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作為國傢級非物質文化遺產，上海滑稽戲、獨角戲當前面臨前所未有過的困難局面。環境在變，時雙雙咖啡菜單代在變，頭頂“非遺”光環的上海滑稽戲、獨角戲該如何傳承，的確是一道不太好回答的問題。不過，筆者倒是認為，傳承這門地方曲藝藝術還是需要用時代的眼光來看待。
首先要擺正心態，正視現實。畢竟外部環境一直在發生變化，想要把滑稽戲、獨角戲帶回到巔峰時期恐怕難以實現。但並不是說，滑稽戲、獨角戲就沒有市場，沒有粉絲。隻是市場的開拓、粉絲的贏得還需一些新思路、新方式。比如，“開心麻花”近年來在上海話劇演出市場上受追捧的現象，就值得上海滑稽界借鑒學習。
上海著名滑稽戲演員、“阿德哥”毛猛達接受采訪，憂心“上海滑稽戲怎麼救”。毛猛達一句“我有責任，但心有餘而力不足”的無奈慨嘆，折射出當下上海滑稽戲、獨角戲面臨的窘境與困頓。
歷史的車輪滾滾向前，歷史的河流大浪淘沙。事實上，上海滑稽戲、雙雙咖啡定食獨角戲當下所處的內外部環境已經發生瞭“翻天覆地”的變化，想要再現當年滑稽界的精彩輝煌談何容易？
歷史的車輪滾滾向前，歷史的河流大浪淘沙。事實上，上海滑稽戲、獨角戲當下所處的內外部環境已經發生瞭“翻天覆地”的變化，想要再現當年滑稽界的精彩輝煌談何容易？
不管時代怎麼變遷，我們的生活總是需要歡笑、需要色彩。借用一句某綜藝節目的廣告語：“生活百般滋味，人生需要笑對”，上海滑稽戲、獨角戲的傳承盡管前路漫漫，但何“樂”而不為呢？
"阿德哥"毛猛達"心有餘而力不足" 上海滑稽戲為何衰落?
相比上世紀的鼎盛時期，當下的上海滑稽戲、獨角戲面臨著觀眾文化需求日趨多元、演出市場競爭日益激烈的局面，其發展確實進入到瞭一個歷史低谷期。優秀作品少、大型演出少、冒尖演員少已經成為上海滑稽界不得不承認的事實。近些年，姚慕雙、周柏春、楊華生、綠楊等大師及多位“雙字輩”藝術傢相繼離去，更讓許多熱愛滑稽戲、獨角戲藝術的觀眾感到痛心憂慮。
其次是傳播介質。移動互聯網的發展徹底改變瞭上海滑稽戲、獨角戲的傳播模式。上海獨角戲最早就是通過無線電波傳播的，多少年來開著收音機聽相聲、獨角戲成為上海人的一種習慣。放學回傢邊吃晚飯邊聽廣播，這是許多70後、80後童年時代的生活常態。有趣的是，《開無線電》還成為瞭上海獨角戲的經典之作。然而，移動互聯網的普及對廣播、電視所造成的挑戰前所未有，高度依賴廣播、電視的上海滑稽戲、獨角戲所受到的影響可想而知。
再次是腳本內容。上海滑稽戲、獨角戲的“噱頭”不噱。與相聲的“抖包袱”相似，上海滑稽戲、獨角戲拋出笑料叫作“出噱頭”。然而，當下網絡時代的傳播速度大大提升，短短幾小時，一個新聞熱點就能引發眾多網民自創的笑話段子。例如，本屆裡約奧運會就讓人領教瞭“高手在民間”的搞笑功力。這樣的傳播速度是傳統滑稽戲、獨角戲腳本生產方式所難以匹敵的。在沒有網絡傳播的時代，“噱頭”的制造不僅靠編劇、演員本身，甚至還可以從古代的一些笑話集子中挖掘素材，比如《笑林廣記》中的許多笑話，都被運用到獨角戲表演中成為出彩的“噱頭”。在當今網絡社會中，這種情況恐怕不會再發生。今年3月，84歲的滑稽戲老編劇周藝凱在一場藝術研討會上就發出感慨：“再不趕上形勢怎麼辦？連普通的老百姓都比你專業搞滑稽的人要‘滑稽’。”
其次要守住根本，紮實基礎。一門藝術形式能夠歷經歲月逐步積淀形成，必然有其最根本、最基礎的東西。上海滑稽戲、獨角戲藝術中的精華，在於“說學做唱”四門基本功上。如果沒有過硬基本功，一些靠上電視節目保持知名度的青年演員，很容易被貼上表演浮誇做作的標簽。反觀目前運作最成功的相聲社團——德雲社，其每次演出依然保留一些展現相聲基本功的傳統節目，比如《八扇屏》《羊上樹》等。事實上，無論在哪個舞臺上，如果一個滑稽戲青年演員能來上一整段《金鈴塔》的話，相信還是會贏得滿堂喝彩的。
近日，一篇上海著名滑稽戲演員、“阿德哥”毛猛達接受《上海觀察》采訪，憂心“上海滑稽戲怎麼救”的文章在朋友圈中傳開。毛猛達一句“我有責任，但心有餘而力不足”的無奈慨嘆，折射出當下上海滑稽戲、獨角戲面臨的窘境與困頓。北有相聲、南有獨角戲，上海滑稽戲、獨角戲作為海派文化的一種承載，幾十年來留給我們太多的美好記憶與歡聲笑語，《學英語》《寧波空城計》《滿園春色》《72傢房客》《明媒正娶》等等經典作品，不僅成就瞭上海滑稽戲、獨角戲上世紀的輝煌，也讓人們看到這門曲藝藝術的巨大魅力。
不管時雙雙咖啡中科店代怎麼變遷，我們的生活總是需要歡笑、需要色彩。借用一句某綜藝節目的廣告語：“生活百般滋味，人生需要笑對”，上海滑稽戲、獨角戲的傳承盡管前路漫漫，但何“樂”而不為呢？
再次要與時俱進，貼近生活。上海滑稽戲老編劇周藝凱曾說：“過去滑稽戲是最趕‘時髦’的，社會上有什麼熱點事件，滑稽界總是第一個反映到作品裡。”這恰恰點出瞭滑稽戲、獨角戲多年深受老百姓喜愛的奧秘所在。成功塑造“阿德哥”形象的毛猛達，實際上更是一名出色的上海獨角戲演員，他與搭檔沈榮海的代表作《球迷》當年成為上海灘傢喻戶曉的獨角戲作品。《球迷》的成功正是與當時上海申花勇奪甲A冠軍、上海球市空前火爆的時代背景分不開。這樣的例子，在上海滑稽戲、獨角戲發展史上不勝枚舉。可以說，要擺脫為瞭“噱頭”而搞笑的慣性思維，恰恰需要滑稽戲演員、編劇具有對平時生活的細致觀察和靈活反應。
再次是腳本內容。上海滑稽戲、獨角戲的“噱頭”不噱。與相聲的“抖雙雙餐廳包袱”相似，上海滑稽戲、獨角戲拋出笑料叫作“出噱頭”。然而，當下網絡時代的傳播速度大大提升，短短幾小時，一個新聞熱點就能引發眾多網民自創的笑話段子。例如，本屆裡約奧運會就讓人領教瞭“高手在民間”的搞笑功力。這樣的傳播速度是傳統滑稽戲、獨角戲腳本生產方式所難以匹敵的。在沒有網絡傳播的時代，“噱頭”的制造不僅靠編劇、演員本身，甚至還可以從古代的一些笑話集子中挖掘素材，比如《笑林廣記》中的許多笑話，都被運用到獨角戲表演中成為出彩的“噱頭”。在當今網絡社會中，這種情況恐怕不會再發生。今年3月，84歲的滑稽戲老編劇周藝凱在一場藝術研討會上就發出感慨：“再不趕上形勢怎麼辦？連普通的老百姓都比你專業搞滑稽的人要‘滑稽’。”
近日，一篇上海著名滑稽戲演員、“阿德哥”毛猛達接受《上海觀察》采訪，憂心“上海滑稽戲怎麼救”的文章在朋友圈中傳開。毛猛達一句“我有責任，但心有餘而力不足”的無奈慨嘆，折射出當下上海滑稽戲、獨角戲面臨的窘境與困頓。北有相聲、南有獨角戲，上海滑稽戲、獨角戲作為海派文化的一種承載，幾十年來留給我們太多的美好記憶與歡聲笑語，《學英語》《寧波空城計》《滿園春色》《72傢房客》《明媒正娶》等等經典作品，不僅成就瞭上海滑稽戲、獨角戲上世紀的輝煌，也讓人們看到這門曲藝藝術的巨大魅力。
最後是團隊建設。演員年齡結構老化，編劇人才匱乏，青年演員專業水平有待提高。毛猛達談到上海滑稽界的現狀時說：“現在青年演員小日子過得都不錯，先在電視臺參加節目混個臉熟，之後可以各地走穴，大傢能買下豪宅和好車，生活安逸。”這應該是這位滑稽戲老演員最憂心忡忡的一件事情。事實上，青年演員為瞭生計走穴無可厚非，市場環境也迫使他們參與更多綜藝節目以保證曝光度，畢竟堅守小劇場、小舞臺是很難讓觀眾記住的。但是，這往往導致瞭不少獨角戲青年演員把基本功荒廢掉。同樣，這些年上海滑稽戲優秀編劇人才的匱乏，也是整個上海滑稽界不願看到的現狀。有研究上海地方曲藝藝術的學者就曾指出：上海滑稽戲演出不景氣雖是多種因素的綜合結果，但關鍵因素之一是缺少好劇本，而好劇本又與優秀編劇人才奇缺密切相關。
相比上世紀的鼎盛時期，當下的上海滑稽戲、獨角戲面臨著觀眾文化需求日趨多元、演出市場競爭日益激烈的局面，其發展確實進入到瞭一個歷史低谷期。優秀作品少、大型演出少、冒尖演員少已經成為上海滑稽界不得不承認的事實。近些年，姚慕雙、周柏春、楊華生、綠楊等大師及多位“雙字輩”藝術傢相繼離去，更讓許多熱愛滑稽戲、獨角戲藝術的觀眾感到痛心憂慮。
時代環境的變化是多方面的。首先是語言載體。上海人面臨的“滬語危機”對上海滑稽戲、獨角戲帶來巨大沖擊。地方戲曲曲藝脫離不瞭地方方言，這是水和魚一般的關系。這些年，上海獨角戲也曾上過央視、登過春晚，甚至參加過一些綜藝選秀節目，但是一旦放棄滬語進行表演，效果就怎麼也出不來。有調查顯示，在上海初、高中生中，傢庭交流使用普通話的比例遠高於上海話。面對“基本能聽懂但不太會說”的上海青少年，滑稽戲、獨角戲的影響力自然呈下降之勢。
其次是傳播介質。移動互聯網的發展徹底改變瞭上海滑稽戲、獨角戲的傳播模式。上海獨角戲最早就是通過無線電波傳播的，多少年來開著收音機聽相聲、獨角戲成為上海人的一種習慣。放學回傢邊吃晚飯邊聽廣播，這是許多70後、80後童年時代的生活常態。有趣的是，《開無線電》還成為瞭上海獨角戲的經典之作。然而，移動互聯網的普及對廣播、電視所造成的挑戰前所未有，高度依賴廣播、電視的上海滑稽戲、獨角戲所受到的影響可想而知。
首先要擺正心態，正視現實。畢竟外部環境一直在發生變化，想要把滑稽戲、獨角戲帶回到巔峰時期恐怕難以實現。但並不是說，滑稽戲、獨角戲就沒有市場，沒有粉絲。隻是市場的開拓、粉絲的贏得還需一些新思路、新方式。比如，“開心麻花”近年來在上海話劇演出市場上受追捧的現象，就值得上海滑稽界借鑒學習。
最後是團隊建設。演員年齡結構老化，編劇人才匱乏，青年演員專業水平有待提高。毛猛達談到上海滑稽界的現狀時說：“現在青年演員小日子過得都不錯，先在電視臺參加節目混個臉熟，之後可以各地走穴，大傢能買下豪宅和好車，生活安逸。”這應該是這位滑稽戲老演員最憂心忡忡的一件事情。事實上，青年演員為瞭生計走穴無可厚非，市場環境也迫使他們參與更多綜藝節目以保證曝光度，畢竟堅守小劇場、小舞臺是很難讓觀眾記住的。但是，這往往導致瞭不少獨角戲青年演員把基本功荒廢掉。同樣，這些年上海滑稽戲優秀編劇人才的匱乏，也是整個上海滑稽界不願看到的現狀。有研究上海地方曲藝藝術的學者就曾指出：上海滑稽戲演出不景氣雖是多種因素的綜合結果，但關鍵因素之一是缺少好劇本，而好劇本又與優秀編劇人才奇缺密切相關。
作為國傢級非物質文化遺產，上海滑稽戲、獨角戲當前面臨前所未有過的困難局面。環境在變，時代在變，頭頂“非遺”光環的上海滑稽戲、獨角戲該如何傳承，的確是一道不太好回答的問題。不過，筆者倒是認為，傳承這門地方曲藝藝術還是需要用時代的眼光來看待。
其次要守住根本，紮實基礎。一門藝術形式能夠歷經歲月逐步積淀形成，必然有其最根本、最基礎的東西。上海滑稽戲、獨角戲藝術中的精華，在於“說學做唱”四門基本功上。如果沒有過硬基本功，一些靠上電視節目保持知名度的青年演員，很容易被貼上表演浮誇做作的標簽。反觀目前運作最成功的相聲社團——德雲社，其每次演出依然保留一些展現相聲基本功的傳統節目，比如《八扇屏》《羊上樹》等。事實上，無論在哪個舞臺上，如果一個滑稽戲青年演員能來上一整段《金鈴塔》的話，相信還是會贏得滿堂喝彩的。
再次要與時俱進，貼近生活。上海滑稽戲老編劇周藝凱曾說：“過去滑稽戲是最趕‘時髦’的，社會上有什麼熱點事件，滑稽界總是第一個反映到作品裡。”這恰恰點出瞭滑稽戲、獨角戲多年深受老百姓喜愛的奧秘所在。成功塑造“阿德哥”形象的毛猛達，實際上更是一名出色的上海獨角戲演員，他與搭檔沈榮海的代表作《球迷》當年成為上海灘傢喻戶曉的獨角戲作品。《球迷》的成功正是與當時上海申花勇奪甲A冠軍、上海球市空前火爆的時代背景分不開。這樣的例子，在上海滑稽戲、獨角戲發展史上不勝枚舉。可以說，要擺脫為瞭“噱頭”而搞笑的慣性思維，恰恰需要滑稽戲演員、編劇具有對平時生活的細致觀察和靈活反應。
時代環境的變化是多方面的。首先是語言載體。上海人面臨的“滬語危機”對上海滑稽戲、獨角戲帶來巨大沖擊。地方戲曲曲藝脫離不瞭地方方言，這是水和魚一般的關系。這些年，上海獨角戲也曾上過央視、登過春晚，甚至參加過一些綜藝選秀節目，但是一旦放棄滬語進行表演，效果就怎麼也出不來。有調查顯示，在上海初、高中生中，傢庭交流使用普通話的比例遠高於上海話。面對“基本能聽懂但不太會說”的上海青少年，滑稽戲、獨角戲的影響力自然呈下降之勢。
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